Майя_Пешкова всі записи автора 
Мистецтво зайняло особливе місце в свідомості і діяльності невеликих князівств Італії.
Не тільки сакральна архітектура, а й створення бронзових монументів, суспільно значущих світських споруд, фресок, ікон - стало предметами уваги як простого люду або купців, так і урядовців або аристократії, що шукала політичної підтримки і популярності.
Уже в 12-13 ст. Візантійська імперія і арабські країни були значно обмежені у використанні торгових шляхів Середземномор'я, які взяли на себе міста Італії. Італійські міста-держави Піза, Генуя,
"Невже ця готика - насправді готика?" - запитував історик мистецтва Пауль Франкль в 1962 році, споглядаючи собор Флоренції. І хоча пізніше історики мистецтва відповіли на його запитання впевненим «так», багато хто все ж відчувають сумніви при вигляді цієї масивної, грандіозної споруди, яка не має нічого спільного з "прозорістю", "ефірне" і "розчиненням стін", характерними для готичних храмів до північ від Альп.
Decorazioni cattedrale Agrigento
Ancona, Merchants Palace, Facade
Особливо турбує таких борців за чистоту стилю той факт, що стрілчасті арки і нервюрние склепіння, здавна сприймалися як визначальні риси готичної архітектури, в Італії стали відомі ще до того, як у Франції з'явилися перші зразки готики. Нормани принесли стрілчасті арку на Сицилію, запозичивши її з архітектури мусульманського Сходу, ще в кінці 11 століття, і приблизно в той же час в Ломбардії з'явилися нервюрние склепіння.
Como, duomo, esterno
В наші дні запанувало уявлення про те, що італійську готику неможливо оцінювати за ступенем її залежності від готики французької. Історики мистецтва встановили, що в Італії досить рано були знайдені такі рішення архітектурних завдань, які спиралися на традиції, що не мали відношення до процесів, що розвивалися у Франції, - в першу чергу на концепції простору, характерні для римської античності.
Choir of cathedral San Donato, Arezzo
При цьому італійські майстри були прекрасно знайомі з північноєвропейськими моделями, - просто вони свідомо намагалися спиратися на місцеве, італійське спадщина. Першими моделями для них служили важкі, масивні, солідні церкви францисканців і домініканців, докорінно відрізняються від "невагомою" французької готики.
Bologna - Palazzo della Mercanzia
Ці церкви виглядають витонченими не за рахунок стрімко злітають вгору, залитих світлом інтер'єрів, а за рахунок ретельно збалансованих пропорцій і виразною, ясно промальовані структури. Втім, вони все одно орієнтовані на французькі (перш за все цистерцианские) моделі, особливо в тому, що стосується загального архітектурного плану.
Ferrara - Cattedrale
Палаццо Дожів
Палаццо Дожів у Венеції - пам'ятник італійської готичної архітектури XIV - XV століть.
Свою назву палац бере від резиденції дожа, верховного глави Венеціанського держави. Нічого майже не залишилося від первісної конструкції, побудованої до 1000 року на основі вже існуючих римських стін. Це античне будівлю було знищено пожежею. При створенні гігантського палацового комплексу Венеції задум полягав у тому, щоб вразити іноземних послів, вселити їм мимовільний трепет, - цим і пояснюється розкіш внутрішніх приміщень, над якими працювали найбільші художники того часу.
У 1400-1404 роках був закінчений фасад, що виходить на лагуну, а у 1424 році і той, який виходив на Площу Святого Марка. Для завершення будівництва будівлі були запрошені флорентійські і ломбардні майстра, але більша частина будівлі в стилі готики була виконана членами родини Бон, венеціанськими майстрами - фахівцями з обробки мармуру. У 1577 році черговий пожежа знищила одне крило будівлі і Антоніо да Понте, творець моста Ріальто, відновив первинний вигляд будівлі.
Протягом століть тільки ця будівля Венеції іменувалося палаццо, всі інші палаци, носили скромну назву Ca '(скорочений варіант від Casa, тобто просто будинок). Тут розміщувалася не тільки резиденція дожа, але також рада Республіки, суд і навіть в'язниця.
Палаццо Ка'д'оро
На лівому березі Великого каналу піднімається самий знаменитий палац Венеції - готичне палаццо Ка'д'оро, який користується репутацією самого красивого на Великому каналі (слово "ка" означає casa, тобто просто будинок; Ка'д'оро - "Золотий будинок" ). Палаццо Ка'д'оро вважається зразком венеціанської готики. Більш того, Золотий будинок вважається самим елегантним з палаців, побудованих у венеціанському стилі.
Спочатку палац носив назву палаццо Санта-Софія. Золотим будинком його стали називати через те, що при початковій обробці будинок був викладений сухозлітним золотом і розфарбований ультрамарином і кіновар'ю (найдорожчими фарбами того часу); пливе повз повинен був не вірити своїм очам, вважаючи, що перед ним міраж. Для престижу найнята була та ж бригада, що працювала в Палаці дожів.
Ка'д'оро був побудований близько 1440 для знатного сімейства Контаріні в візантійському стилі, з стрілчастими арками і ажурними візерунками, за проектом архітекторів Джованні Бона і його сина Бартоломео Бона. На першому поверсі розташовується стрілчаста аркова галерея, на двох верхніх поверхах дві витончені ажурні лоджії. Права сторона постає більш компактною з меншою кількістю пустот, але не менш елегантною. Вгорі будівлю вінчають легкі мережива.
Раніше на цьому місці стояв палац у візантійському стилі Палаццо Зено, отриманий Марино Контаріні з доданим дружини. Старий палац був знесений, проте його фрагменти були збережені в фасаді Ка'д'оро.
декоративні елементи
Але зодчество Флоренції і 'найбільш активно переробляє готику, підпорядковуючи її власного розуміння тектонічного сенсу і краси архітектури, - «бере її алфавіт, щоб висловити італійські думки» (Геймюллер). Тут, у Флоренції, як і в інших містах Тоскани (Сієні, Пізі, Орвієто), починаючи з другої половини XIII в. власне і створюється своєрідний національно-італійський варіант готики - стиль, до якого, втім, лише умовно може бути віднесено це стильове позначення: під покривалом готичних форм тут стійко трималася споконвічна, що йде від античності романська тектонічна концепція архітектури.
Painted facade of Palazzo di San Giorgio, Genova
Венеція надзвичайно збагатилися в посередницькій торгівлі між країнами Сходу і слабкою Візантією і країнами Європи. Розцвіли ремесла в містах Мілан, Сієна, Болонья, Флоренція.
Накопичені багатства і були спрямовані на створення нових величних соборів, фортець, замків, палаців, урядових споруд. Риси своєрідності мала вже архітектура романської епохи Італії і так званий інкрустаційний стиль . Останній виник в Італії завдяки наявності різнокольорових покладів каменю і мармуру і любові італійців до орнаменту.
Сиенский собор. Західний фасад.
він же ближче
Архітектура 12-13 вв. в Італії не відрізнялася стильовим єдністю. Уже перші готичні споруди (Сиенский собор, собор в Орвието ), Незважаючи на значні розміри, не мають містичного спрямування вгору, а врівноважені, дивують поєднанням різнокольорового каменю з іншими засобами декору - мозаїками, тесаного деталями, рельєфами.
Собор в Орвієто
Готичні впливу мали місце при створенні трьох відомих пам'яток Флоренції готичної епохи - це Санта Марія Нуова, церква Санта Кроче і Санта Репарата (пізніше перейменована в Санта Марія дель Фьоре). Але відразу кидалися в очі разючі відмінності. У церкві Санта Кроче (Святого Хреста) архітектори відмовилися від кам'яних склепінь.
Собор у Венеції
Santa Maria della Spina
Собор Санта-Марія-дель-Фіоре
Незвичайно витончений і одночасно грандіозний собор (довжина його становить 153, а ширина - 90 метрів) став своєрідним кордоном, відокремив архітектурні традиції середньовіччя від принципів будівництва епохи Відродження.
В кінці 13 ст. розпочато будівництво головного собору Флоренції - Санта Репарата.
Його спорудили на місці старого кафедрального собору Санта-Репарата, який до кінця XIII століття, згідно з документами того часу, почав руйнуватися, нараховуючи дев'ять століть свого існування. Тим більше храм став малий для міста в період швидкого зростання населення.
Також процвітаюча Флоренція повинна була перевершити у величі кафедральні собори своїх тосканських суперників - Сієну і Пізу, храмом великим в розмірі і багатше прикрашеним. В результаті Санте-Марія-дель-Фіоре став на момент завершення будівництва в 1434 р найбільшим у всій Європі.
Рішення про будівництво собору було прийнято в 1289 г. Завдання побудувати на місці Санта-Репарати більш величну церкву отримав від гільдії мистецтв зодчий Арнольфо ді Камбіо.
Проект споруди створив архітектор Арнольфо ді Камбіо причетний до проекту і будівництва також церкви Санта Кроче. Створення величезної (153 м завдовжки) собору мало на меті зрівняти флорентійський собор з готичними соборами інших країн. Собор був запланований настільки великим, що в реальності збудували значно коротше в довжину при збереженні проектної ширини в 40, 6 метра.Санта Кроче, інтер'єр.
Ясна побудова і «зальность» властива і інтер'єру Санта Репарати, незважаючи на готичность стовпів і кам'яні склепіння без рясного малюнка нервюр. Відмінності були і у відсутності звичного трансепта. Арнольфо ді Камбіо спроектував велетенський восьмикутний хор, який планував перекрити куполом. Купол - елемент архітектури, детально розроблений ще архітекторами Стародавнього Риму. Годі й шукати подібного рішення в проектах і готичних спорудах Франції, «батьківщини» готики.
The Duomo of Monza in Lombardy.
Ясними, «зального», позбавленими готичної переусложнённості виглядають навіть плани нібито готичних споруд Флоренції - і Санта Кроче, і Санта Репарати. Ще за часів готики в Тоскані і Флоренції склалися умови для проторенессанса і тріумфального розвитку архітектури італійського Відродження. Купол в період готики так і не змогли створити через технічну складність завдання. Величний купол таки створять, але в епоху Відродження
міланський собор
Найбільш «готичним» спорудою Італії став Міланський собор, який зберігав та готичность, і парадоксальність. Цьому сприяли і географічна близькість столиці Ломбардії до Франції і Німеччини, і культурні, торговельні зв'язки з країнами по той бік Альп. Великий за розмірами (158 м в довжину і 58 м в ширину), він був одним з найбільших храмів Західної Європи і типовим готичним довгобудом.
Побудований в стилі полум'яніючої готики з білого мармуру. Будівництво розпочато в 1386 році, проте завершилося воно лише на початку XIX століття, коли за розпорядженням Наполеона було закінчено оформлення фасаду. Деякі деталі, проте, дороблялися і пізніше, аж до 1965 року. Присвячений Різдва Пресвятої Діви Марії
Всесвітньо відомий собор розташований в самому центрі Мілана і є його символом. Це позднеготічеськой будівля, яке містить безліч шпилів і скульптур, мармурових гострокінцевих башточок і колон, з'єднаних великою кількістю ширяють опор.
За планом Міланський собор нагадує сакральні споруди Німеччини. Але «німецький план» поєднується з ломбардским фасадом, який рясніє безліччю мармурових деталей і прикрас.
San petronio, portale maggiore
Paolo Monti - Servizio
Міланський собор справляє враження приземленого споруди, незважаючи на розміри і безліч веж, шпилів і башточок, що приховують це його властивість. Ще за часів Стародавнього Риму тут стояв храм богині Мінерви. У середньовіччі його замінили дві церкви - Санта Текта і Санта Марія Маджоре, які остаточно зруйнували в 16 в. Вивільнені площі і відвели під спорудження Міланського собору.
Початковий план створив архітектор Марко ді Кампіоне. За його планом повинен був виникнути комплекс сакральних споруд, який так і не був реалізований. За планом Марко ді Кампіоне - собор мав планування у вигляді латинського хреста і п'ять нефів. Але протягом п'ятисот п'ятдесяти років до будівництва Міланського собору були причетні сто вісімдесят (180) різних архітекторів, скульпторів, художників, що зумовило парадоксальність його побудови і декору в різних стилях. В Європі - це найбільша споруда, повністю збудована з мармуру.
Індивідуальний вигляд італійської готичної архітектури першими надали жебручі чернечі ордени - францисканці і домініканці. На відміну від цистерцианцев, які будували свої монастирі у відокремлених, відрізаних від світу долинах, францисканці і домініканці прагнули наблизитися до народу.
Їх метою була ні споглядальна життя, а пастирська турбота про християнські душах і можливість проповідувати в швидко розростаються містах. Вирішенню цих завдань жебручі ордена віддавали всі свої сили. Вони будували церкви в безпосередній близькості від міських центрів, і церкви ці були досить просторими, щоб вмістити величезний натовп.
Вважалося, що поховання на території такої церкви забезпечує душі покійного надійне заступництво на тому світі і заступництво святих патронів ордена. У плані і профілі ці церкви прості і невигадливі; орнаментальні елементи декору зведені до мінімуму. Великі площини стін заповнювалися сюжетними циклами фресок, які в поєднанні з проповіддю служили наочним посібником для настанови прихожан на шлях істинний.
Вид Нижньої церкви в Ассізі
Зведення ц еркві Сан-Франческо в Ассізі ознаменувало початок нової епохи не тільки в італійській архітектурі, але в історії італійської культури в цілому. Ця подвійна церква (одна церковна будівля розташувалося над іншим) була заснована як усипальниця святого Франциска Ассизького (бл. 1181-1226) в 1228 році - в рік його канонізації; освячення церкви відбулося в 1253 році. В її конструкції і декорі відбився новий ідеал благочестя, проголошений святим Франциском в його добровільному вигнанства.
Вид верхньої церкви
Складовою цього ідеалу були трудове життя, яку слід було прожити в абсолютної бідності та смиренні, співчуття до всіх живих істот і повне зречення від мирської влади. Джотто та інші живописці відобразили життя святого Франциска в унікальному циклі фресок, прикрасив верхню церкву. Ця серія фресок охоплює все життя святого аж до його смерті; в ній відображені і такі відомі епізоди, як "Святий Франциск, що проповідує птахам" і "Святий Франциск, що відроджуються стигмати". Ці події, за переказами, відбувалися неподалік від Ассізі, на навколишніх пагорбах.
Фасад церкви роботи Леона Батісти Альберті 1470 року
Домініканська церква Санта-Марія Новела у Флоренції встановила нові стандарти італійського храмового зодчества. Тут також збережена загальна цистерцианских схема трехнефного будівлі з трансептом, квадратними в плані капеллами і "зрізаною" східною стіною. Новаторство ж полягало в оформленні архітектурного простору. Витончені опорні стовпи з пов'язаними полуколоннами і висока аркада не так відокремлюють центральний неф від бокових, скільки створюють ритмічну організацію елементів інтер'єру уздовж поздовжньої осі, довжина якої становить близько 100 метрів.
На особливу увагу заслуговує той факт, що інтервали між опорними стовпами в аркаді поступово скорочуються в напрямку із заходу на схід; в епоху Ренесансу такий метод побудови перспективи використовувався для збільшення просторової глибини. Вершини склепінь підняті вище звичайного, завдяки чому створюється зффект вертикальної спрямованості, перш абсолютно нетиповий для італійських храмів. Цей прийом дозволив також послабити розпір склепінь і обійтися без зовнішніх контрфорсів. Ще одна особливість - смугаста аркада, в якій чергуються шари світлого і сірувато-зеленого вапняку. Подібна поліхромія архітектурних елементів була традиційна для Тоскани.
Церква Сан-Лоренцо Маджоре в Неаполі досі залишається однією з найбільш вражаючих будівель цього міста. Тут, як і в Мессинской Сан-Франческо, широкий неф перекритий дерев'яним дахом з відкритими кроквами; точно так же до нього примикають бічні капели. Трехцентровая арка з'єднує неф з трансептом, далеко виступаючим за площину бічних стін, і з хором, який оснащений бічними нефами і завершується деамбулаторием з вінцем капел.
Ця підкреслено французька східний край була приєднана до старої будівлі церкви ще до того, як головний неф зазнав повної перепланування. Протиріччя між пишною вівтарної частиною і монументальним, але простим головним нефом породило жваві дискусії в середовищі істориків мистецтва.
Одні пояснювали це невідповідність зміною політичної обстановки при Карлі 2; інші ж стверджували, що в багато будівельні плани нерідко свідомо вносили стилістичні поправки, діючи у згоді з новими віяннями архітектурної моди (як сталося, наприклад, у випадку з церквою Сан-Франческо в Болоньї).
Принципи будівництва готичних фортець радикальним чином відрізнялися від принципів храмового зодчества. Ні історичні, ні архітектурні передумови виникнення замку Кастель дель Монте, який почали будувати раніше 1240 роки як мисливський будинок для імператора Фрідріха 2 Гогенштауфена, до сих пір не отримали адекватного пояснення. З упевненістю вказати прототипи цього восьмикутного в плані будівлі з пов'язаними з кутах восьмигранними вежами було б важко.
Замок Кастель дель Монте, пам'ятник Юнеско
Дослідники так і не прийшли до єдиної думки в питанні про те, що послужило для нього моделлю: палаци Омейядів, візантійські фортеці, норманськими, фортеці, замки хрестоносців або замки тевтонських рицарів. Незрозуміло навіть, якою була головна функція цієї дивної двоповерхової споруди, т. Е. Що перед нами - оборонна споруда або житловий замок, призначений для веселощів? Втім, зі стилістичною класифікацією Кастель дель Монте проблем не виникає: його архітектурні форми свідчать про явну спорідненість з цистерцианских готикою.
Найстаріший з дійшли до нас громадських палаців готичного періоду - Палаццо дель капіталу дель Пополо в Орвьето. Його почали будувати в 1250 році, і в його архітектурі все ще сильні риси монументальної романики. Зодчий цього палаццо продовжив традицію, яка виникла в Мілані зі зведенням там Бролетто - будівлі міського самоврядування.
Нижній поверх палаццо в Орвьето також є просторий зал, що відкривається аркадами, а верхній повністю відведений під місткий зал ради, широкі вікна і балкони якого виходять на ринкову площу. Новим елементом, що підкреслює розімкнення будівлі, стала бічна сходи.
До числа найбільш вражаючих будівель такого типу належить Палаццо дель Комуне в П'яченці, будівництво якого почалося в 1280 році. Нижній поверх, облицьований білуватим і рожевим мармуром, видається вперед, подібно монументальної лоджії, і з'єднується з площею за допомогою п'яти величезних стрілчастих арок.
Над ним височіє компактний і пишно декорований верхній поверх. Шість вікон трифория обрамлені багато профільованими напівциркульними арками, а поверхня стіни прикрашено візерункової цегельною кладкою з теракотовим орнаментом. Не слід дивуватися тому, що "цивільний" фасад поєднується з грізними зубцями стіни, вінчаючими будівля: спадщина фортифікаційної архітектури залишалося обов'язковим елементом і в більш пізніх будівлях такого типу.
Наприклад, Палаццо дель Приори в Перуджі, що зводилися з 1293 року і котрий зазнав істотну реконструкцію в 14 столітті, незважаючи на свій вигляд типового міського будинку, теж був забезпечений зубчастої стіною. У плані ж загального візуального враження, яке справляли свого часу італійські палаццо, слід пам'ятати про те, що багато кам'яні фасади, нині гладкі і голі, колись були покриті фресками. Алегоричними настінними розписами нерідко прикрашалися також інтер'єри залів ради; такі фрески, що датуються 1306 роком, збереглися до наших днів в Палаццо делла Раджоне в Падуї.
San Domenico Maggiore
Втім, інші міські палаци - такі, як Баргелло у Флоренції (початок будівельних робіт - 1255)
Лоджія деі Міліто в Кремоні (одна тисячу двісті дев'яносто дві), - зберегли вигляд потужно укріплених замків-резиденцій, причому елементи фортифікаційної архітектури підкреслювалися тут в суто декоративних цілях. І навіть Палаццо де Папи (папський палац) в Вітербо стилістично тісно пов'язаний з громадськими палацами Центральної Італії, особливо з палаццо в Орвьето. Ця масивна, широко розкинулася споруда також зовні нагадує фортецю, - і з міським оточенням її також пов'язує широкі сходи і відкрита лоджія з ажурним орнаментом в стилі "променистої" готики.
папський палац в Вітербо
Але в сільській місцевості замки знаті зберегли свій грізний військовий вигляд в недоторканності. Феніс в Валь-д'Аоста і Сірмьоне на озері Гарда - це потужні твердині, в яких комфортабельні житлові покої приховані за неприступними укріпленнями.
http://www.rusarch.ru/borngesser1.htm
Загальна історія мистецтв, Т.2, М., «Мистецтво», 1960
http://arhistroika.ru/
Готичне зодчество // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб., 1890-1907.
М.Янссен.Архітектурние течії в Західній Европе.І-Париж: Монпелье.-2007.-657с. (Фр) .Уч.пособіе.
Фото П.Янссена.Архів Вікімедіі.Готіка
http://frantsouzov.livejournal.com/59245.html
