Майстри упаковки. Христо Явашев і Жан-Клод де Жійебон. Обговорення на LiveInternet

Христо Явашев (Сhristo, Hristo Yavashev, 13 червня 1935 Габрово) - американський скульптор і художник болгарського походження, який прославився разом зі своєю дружиною Жанною-Клод де Жійебон своїми роботами, в яких «пакував» різні об'єкти - від друкарської машинки і автомобіля до будівлі Рейхстагу і цілого морського узбережжя

Христо Явашев (Сhristo Yavashev) і Жан-Клод де Жійебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) народилися в один день.
У 1958 році вони познайомилися в Парижі і через три роки створили свою першу спільну роботу.

Всі їх роботи існували не більше 2 тижнів. Після це все демонтувалося, і сліди ретельно прибиралися.
Христо в інтерв'ю говорив, що до 2006 року працював по 17 годин день.

Всі роботи художників можна побачити на їхньому сайті

http://christojeanneclaude.net/index.shtml

Архітектура, зодчество - мистецтво будувати, розташовувати і прикрашати будівлі (Брокгауз і Ефрон). Христо Явашев і його дружина Жан-Клод НЕ прикрашають будівлі, вони змінюють наше уявлення про об'єкти архітектури. И не только ....

цікава стаття про художників:

http://sob.ru/archive/realnost-kak-oschuschenie-chuda

_______________

Є безліч визначень архітектури. Наприклад, в «Великій радянській енциклопедії» написано: «Архітектура (лат. Architectura, від грец. Architéкtón - будівельник) - система будівель і споруд, які формують просторове середовище для життя і діяльності людей, а також саме мистецтво створювати ці будівлі і споруди відповідно з законами краси ». І це вже точний опис творів цих художників. Правда, те, що вони створюють, - середовище тимчасова, але має безпосередній вплив на життя і діяльність людей, що стикаються з їхніми творами.

________________

Останнє спорудження Христо і Жан-Клод - «Ворота» в Центральному парку Нью-Йорка, встановлені в 2005-му році, - на шістнадцять днів перетворило фланірують по парку натовп в урочисту процесію, а сам парк - в «середу, відповідну законам краси» . Сім з половиною тисяч сталевих воріт, пофарбованих у помаранчевий колір, з шафрановими завісами були розташовані на тридцяти семи кілометрах чорно-білого лютневого паркового простору.

Проект "обернутися Рейхстаг», здійснений в червні-липні 1995 року, перетворив Берлін в місто-свято. Чи не в карнавально-молодецький, а в свято тихого чуда. У центр паломництва туристів. До сих пір, показуючи гостям урядові будівлі, рідкісний берлінець не згадує творіння Христо і Жан-Клод. При цьому вразили очевидців не так масштаби вкладень в інсталяцію (для того щоб обернути будівлю, знадобилося 100 тис. Кв. М поліпропіленової матерії з алюмінізірованной поверхнею і 15 500 м блакитний мотузки 3,2 см в діаметрі), скільки враження, яке вона виробляла. Проект обернутися Рейхстаг», здійснений в червні-липні 1995 року, перетворив Берлін в місто-свято

Величезний будинок під матерією жив своїм життям. Повністю позбавлений деталей, обгорнутий в сріблясте полотно, він не став безликим, у нього просто з'явилося іншу особу. Яке? Про це краще запитати очевидців. Але єдине, в чому вони сходяться, - епітет «приголомшливе». Сам художник в одному з інтерв'ю говорив: «Тканина підкреслює сутність предмета. У загорнутому Рейхстазі є якась ірраціональна свобода ». Ця свобода була підкреслена самим способом загортання. Тканина кріпилася не прямо до стін. Художники залишили зазори між стіною і матерією, щоб вітер міг безперешкодно гуляти в складках і створювати враження чи то життя, то чи примарності.
Рейхстаг не перше загорнуте художниками спорудження. До нього, в 1985 році, був Новий міст в Парижі, а ще раніше, в 1969 і 1968 роках, - Музей сучасного мистецтва в Чикаго і Кунстхалле (зал мистецтв) в Берні в Швейцарії. Але, мабуть, саме Рейхстаг приніс їм світову славу. Можливо, через те що це був досить тривалий і, в якійсь мірі, найскандальніший проект.
Демонстрація інсталяції тривала місяць (порівняйте з 16 днями в Центральному парку), а підготовка до неї йшла двадцять чотири роки. Переговори почалися задовго до об'єднання Німеччини. Христо хотів, щоб загорнутий Рейхстаг було видно як з боку Східного, так і з боку Західного Берліна. Але йому відмовили, мотивуючи відмову тим, що подібне звернення з символом епохи може бути розцінено як знущання над історією. Тільки в 1994 році Христо і Жан-Клод домоглися обговорення проекту на сесії бундестагу. Це був небачений прецедент: твір мистецтва стало темою для спору в уряді великої країни. Канцлер Гельмут Коль був проти, але проект прийняли 292 голосами проти 223.
Природно, для того щоб не завдати шкоди будівлі, були прийняті всі запобіжні заходи. Фасад накрили спеціальними панелями. Всі статуї уклали в сталеві клітки. Після демонтажу «художнього об'єкта» історична реліквія залишилася в цілості й схоронності. До речі, в цій «цілості й схоронності» укладено один з принципів художників. Повернення місця, з яким працювали Христо і Жан-Клод, в первісний стан - це і є завершення мистецької акції. Всі їх «об'єкти» завжди наводяться в звичний вигляд. Залишається тільки пам'ять, фотографії та відчуття дива, що сталося тут колись.
Величезний будинок під матерією жив своїм життям Якщо з будівлями це цілком здійсненно, то, коли використовуються природні об'єкти, приведення їх у нормальний вигляд - робота куди більш трудомістка. Особливо з огляду на масштабність творів Христо і Жан-Клод.

За своє життя художники встигли перетворити (і не тільки обгортанням) відрізок морського берега поблизу Сіднея (його завернули в 1969), ущелині Райфл-геп в штаті Колорадо (Завіса долини, 1972), 39,5 кілометрів каліфорнійських графств Сонома і Мерін (Той, що біжить паркан із пластику й сталевих тросів, 1976), острови біля узбережжя Флориди поблизу Майамі (Оточені острова, вкриті рожевою синтетичною тканиною в 1983) і неабиякий шматок Каліфорнії одночасно з японським островом Хонсю, де були встановлені 3100 парасольок - жовтих в Каліфорнії і блакитних в Японії.

Одна з дивних особливостей проектів Христо - принцип їх фінансування. Художники роблять всі ці трудомісткі і дорогі роботи виключно на свої гроші і без залучення добровольців. Всі люди, що працюють на проектах, отримують за свою працю гроші. І не від спонсорів, а від самих художників. «Ми хочемо працювати в повній свободі. Щоб зберегти цю абсолютну свободу, ми не можемо бути в боргу у кого-небудь. Ми працюємо непов'язаними », - говорить Жан-Клод. Вони витрачають гроші, отримані за викладання, продаж картин, літографій, колажів і масштабованих моделей своїх унікальних проектів. Цього вистачає на нові інсталяції. З точки зору художників - найрозумніше вкладення капіталів.
На питання «Навіщо вам все це потрібно?» Христо воліє відповідати: «Ні навіщо», а Жан-Клод: «Для нашого задоволення і задоволення наших шанувальників».
Коротка біографічна довідка:
Одна з дивних особливостей проектів Христо - принцип їх фінансування Христо Явашев (Сhristo, Hristo Yavashev) - скульптор, художник
1935 народився в болгарському місті Габрово 13 червня
1952-1956 навчався в Софійській Академії мистецтв. Під час літньої практики працював в бригаді художників, що створювали різного роду камуфляжі по шляху проходження транс'європейського східного експреса (щоб його пасажири-іноземці не помітили нічого непривабливого).
1956 виїхав до Праги і нелегально перетнув австрійський кордон
1958-1964 жив в Парижі
У 1959 одружився на Жан-Клод де Жійебон, що стала його постійним співавтором
1964 - оселився з дружиною в Нью-Йорку.

Жан-Клод де Жійебон народилася в один день з Христо 13 червня 1935 року в Касабланці, в сім'ї французьких військових. Навчалася у Франції і Швейцарії. Отримала ступінь бакалавра по латині і філософії в Університеті Тунісу в 1952 році.
Спочатку Христо працював в стилі поп-арт, створюючи композиції з порожньої тари (такий Залізна завіса у вигляді стіни бочок з-під бензину, що перегородив в 1962 паризьку вулицю Вісконті). У 1960-і роки придумав і розробив концепцію амбелляжа (emballage - обгортання), коли арт-об'єкт «запаковується» в папір, плівку або тканину. Він почав з маленьких предметів: банок, пляшок, побутових дрібниць. Потім, разом з Жан-Клод, перейшов до більш масштабних проектів.

1984-91 "target =" top "> 1984-91 target = top >