Балет на музику Цезаря Пуні в трьох актах, п'яти картинах. Сценарист (по В. Гюго) і балетмейстер Ж. Перро , Художники У. Грів, М. Копер.
Прем'єра відбулася 9 березня 1844 року в Театрі Її Величності, Лондон.
Діючі лиця:
- Есмеральда, молода циганка
- П'єр Гренгуар, бідний поет
- Клод Фролло, синдик
- Квазімодо, дзвонар
- Феб де Шатопер, молодий офіцер
- Алоїза до Гондолорье
- Флер де Лис, її дочка, наречена Феба
- Клопен Трульфу, ватажок зграї волоцюг
- Суддя, народ, офіцери, солдати, подруги Флер де Лис, слуги, бродяги, цигани
Дія відбувається в Парижі в XV столітті.
1. Двір чудес - притулок паризьких жебраків і волоцюг. Їх ватажок Клопен Трульфу сидить на бочці, спостерігаючи нестримні веселощі своїх підданих. Вбігає поет П'єр Гренгуар і просить захисту від переслідує його натовпу. Так як у бідолахи в кишенях немає нічого, крім своєї поеми, яка нікому з грабіжників не потрібна, то Клопен велить його повісити. Марні благання нещасного про пощаду, все лише регочуть над ним. Жартома король бродяг згадує, що за місцевим законом його може врятувати будь-яка жінка, якщо погодиться взяти його за чоловіка. Всі місцеві «дами» відмовляються від такої «честі», поет в розпачі. Під захоплені крики з'являється красуня циганка Есмеральда. Її серце зворушено, і вона погоджується одружитися з невдахою. За місцевими звичаями, виносять глиняний горщик, Гренгуар розбиває його об підлогу - шлюб відбувся. Танці поновлюються, поки не звучить сигнал гасити вогні. Натовп розсіюється. Соборний синдик Клод Фролло, давно закоханий в красуню танцюристи, зі своїм дзвонарем, горбатим Квазімодо вирішують викрасти Есмеральду. Вона відчайдушно відбивається і кричить. З'являється нічний дозор на чолі з блискучим офіцером Фебом де Шатопер. Фролло зникає, але солдати ловлять дзвонаря. Есмеральда дякує Феба за порятунок. Той, вражений красою юної дівчини, дарує їй свій шарф. Побачивши, що солдати б'ють Квазімодо, дівчина просить звільнити його. Феб великодушний, але натякає, що заслужив в нагороду поцілунок. Есмеральда вислизає з його обіймів і зникає. Дозор продовжує свій шлях, а Квазімодо з вдячністю дивиться услід циганці.
2. Кімната Есмеральди. Вона милуються шарфом Феба і складає з букв його ім'я. Солодкі мрії перериває прихід Гренгуара. Він дивиться на красуню із захопленням і ніжно обіймає її. Дівчина відсахується, і коли залицяння «чоловіка» стають все наполегливіше, то оголює кинджал. Есмеральда пояснює, що вона любить іншого, а П'єра лише пошкодувала. Втім, він може залишитися, якщо згоден танцювати з нею на площах. Вони тут же репетирують «па Сценик»: поет вчитися акомпанувати танцю циганці на бубні. Коли стомлений П'єр хоче лягти спати, Есмеральда відводить його в сусідню кімнату. З'являються Фролло і Квазімодо. Клод молить її про любов, але циганка вказує на ім'я свого справжнього коханого. У ревнивого сказі Фролло знову намагається відвести її силою, але Квазімодо допомагає дівчині втекти. Клод клянеться помститися щасливому супернику.
Сад в замку Алоїзи де Гонделор'є. Її дочка Флер де Лис - наречена Феба, і в замку готуються до вінчання. Флер разом з подругами танцює «па квітів». З'являється Феб, він галантно цілує руку нареченій, але та зауважує, що на нареченого немає подарованого нею шарфа. Збираються гості, свято починається. Феб з двома подругами нареченої танцює «па-де-труа». На святі розважати гостей запрошена і Есмеральда. З нею вірний П'єр з гітарою і тамбурином. Наречена просить циганку поворожити, та пророкує її щасливий шлюб. Феб, побачивши нічну красуню, підходить до неї і пропонує циганці танцювати з ним, Есмеральда не може йому відмовити. Втручається наречена, Феб холодно запевняє її у своїй любові. Танцюючи з Гренгуаром, закохана дівчина показує всім шарф - подарунок Феба. Флер вириває шарф з рук циганки, гнівно дорікає нареченого і падає без почуттів. Гренгуар захищає Есмеральду від люті гостей. За ними йде і Феб.
3. Ніч. Кімната в таверні. Клопен приводить сюди Фролло і показує, де сховатися. Приходять Есмеральда і Феб. Дівчина спочатку дорікає юнака в легковажності, але потім її почуття бере гору над розумом. Феб захоплює дівчину в спальню. Замучений ревнощами Клод кидається за ними. Чути удар, стогін і звук падаючого тіла. Фролло вилазить в віконце, на крики циганки приходять люди. Клопен оголошує, що у вбивстві офіцера винна Есмеральда. Дівчину відводять, незважаючи на її благання і сльози.
Берег Сени. Направо в'язниця, далеко видно вежі Собору Паризької Богоматері. Есмеральду відводить до в'язниці загін лучників на чолі з Клодом Фролло. П'єр чує смертний вирок - циганку за вбивство повинні повісити. Поет закликає натовп втрутитися, але той не до нього. Починається хід короля блазнів. Волоцюги вносять Квазімодо. Натовп радіє. Лише Фролло незадоволений, він зриває з дзвонаря «царствені» одягу. З воріт в'язниці виводять на страту Есмеральду. Вона прощається з П'єром і просить, щоб шарф улюбленого поклали разом з нею в могилу. Фролло пропонує дівчині життя, якщо вона віддасть йому своє серце. Циганка проклинає його, Фролло у відповідь велить прискорити страту. Несподівано з'являється Феб, рана якого виявилося несмертельної. Він звинувачує в спробі вбивства священика. Бачачи, що Есмеральда і Феб неушкоджені і щасливі, Клод в божевіллі кидається з кинджалом на циганку, але Квазімодо перехоплює зброю і встромляє його в груди свого господаря. Загальна радість, свято поновлюється.
* * *
Балет «Есмеральда», побачивши світло рампи в Лондоні, обійшов всі європейські сцени, крім французьких, знайшов притулок в Росії, доживши тут до наших днів. Він став естетичним маніфестом балетмейстера Жюля Перро (1810-1892) - одного із стовпів романтичного балету. У цьому балеті кипіння людських пристрастей на тлі реального життя протиставлялося неземної романтики « сильфіди »І« Жизелі ». Основою вистави став не стільки сам роман «Собор Паризької Богоматері» іншого класика романтизму Віктора Гюго, скільки складений письменником сценарій однойменної опери (1835, композитор Луїза Бертену). Однак об'ємність і реалістичність головних образів балету - заслуга хореографа. У лондонському виставі брали участь чудові виконавці: Карлотта Грізі - Есмеральда, Артюр Сен-Леон - Феб і сам Перро в ролі Гренгуара. Образ поета увібрав в себе риси особистості і долі хореографа, не відрізнявся тілесної красою. У сцені, де Есмеральда навчає танцям нетямущого невдахи, Перро іронізував над своїм життям: він колись написав для коханої блондинки Карлотти роль Жизелі, а тепер вона - визнана зірка, а він, на жаль, майже відставлений чоловік.
Уже в першій сцені «Вальс старого Парижа» танцювати не ошатні іспанці або цигани, а натовп голодранців. Далі експонувався образ Гренгуара, в якому через маску блазня проступало благородство незрозумілою поетичної душі. Есмеральда виникала на тлі калік і бродяг, як ідеальний вигляд краси і таланту. У подальших постановках «Есмеральди» Перро видозмінив сцену у Флер де Лис. Феб позбувся свого танцювального номера, зате виник чудовий приклад змістовного "pas d'action". Гренгуар ударом бубна зупиняв Есмеральду, яка намагалася втекти з весілля. Наступну потім танець циганки вносив трагічні ноти в її образ і для багатьох балерин став емоційним центром балету. У фінальному акті натовп жила в поетичному безладді в пантомімних сценах і ставала зразковим кордебалетом в танцювальних епізодах, зберігаючи, втім, і тут навмисну грубуватість. Щасливий кінець долі героїв був в той час майже обов'язковий. Поступкою клерикалізму глядачам було і перетворення Клода Фролло з священика лише в синдика, тобто громадянського старшину громади собору.
Автор музики «Есмеральди» італієць Цезар Пуні написав за своє життя понад 300 балетних партитур. Він співпрацював з Перро в Лондоні, приїхав за ним до Росії і залишився тут до кінця своїх днів, служачи штатним композитором балету Імператорських театрів. У його час в балетних виставах на зміну попурі, складених капельмейстером з окремих готових номерів і уривків, прийшли нехай нехитрі, але спеціально, за планом хореографа, написані партитури. Музика Пуні (або, як тепер іноді пишуть, Пуньї) відрізняється мелодійністю і танцювальною музикою, іноді передаючи необхідний національний відтінок.
У Петербург «Есмеральду» привіз сам Перро в 1848 році. Участь у виставі Фанні Ельслер зробило заголовну роль більш драматичною. Для іншої заїжджою знаменитості Вірджинії Цуккі в 1885 році оновлює балет Маріус Петіпа , Зробивши його вже четирехактная. У сцені на балу з'являється "pas de six" на музику Р. Дриго, де танець Есмеральди і П'єра супроводжують чотири циганки. З 1899 року в Маріїнському театрі балет стає улюбленим спектаклем Матильди Кшесинской , Яка для нього тримає на дачі двох кізок (одна бере участь з господинею в другій картині, друга перебуває в резерві).
Відома петербурзька балерина другої половини дев'ятнадцятого століття Катерина Вазем на схилі років згадувала: «Все балети Перро різко відрізнялися від творів інших сучасних йому і наступних балетмейстерів переважанням в них драматичної боку над танцювальною. Перро, який писав завжди сам програми для своїх балетів, був великим майстром на вигадку ефектних сценічних положень, увлекавших і часом навіть потрясали глядачів. Танців в його балетах було порівняно небагато, куди менше, ніж в спектаклях пізнішого походження. При цьому, пишучи ці танці, балетмейстер дбав не стільки про те, щоб дати виконавцям більш виграшний номер, скільки про те, щоб танцювальні номери доповнювали і розвивали драматична дія ».
Не випадково на початку 1930-х років новий етап вітчизняного балету своїм прапором вибрав саме творчість Жюля Перро. У 1935 році Агрипина Ваганова в Ленінградському театрі опери та балету на основі хореографії Перро і Петіпа ставить «соціальну драму про Париж бузувірських церковників, лицемірною знаті і життєрадісною, бунтівної вуличного натовпу». Фролло повертають звання архідиякона собору, Феб стає брехливим і підступним спокусником, Есмеральду в фіналі відводять на страту. Музика Пуні ще раніше, в 1926 році, була оброблена Рейнгольдом Глієра для постановки «Есмеральди» в московському Великому театрі (хореограф Василь Тихомиров).
Вагановського редакція на відміну від колишніх, орієнтувалася не тільки на виконавицю головної партії. Тетяна Вечеслова не обдурила очікувань глядача, поставши чарівною, волелюбної циганкою. Але поруч блищали Галина Уланова і Вахтанг Чабукіані , Для яких в сцені балу був складений, на основі хореографії Петіпа, що став знаменитим, дует Діани і Актеона. Спектакль, змінюючи виконавців, тримався в Кіровському театрі до середини 1950 років.
У 1981 році інший ленінградський театр - Малий театр опери та балету - запропонував свою версію постановки Перро-Петіпа. хореографа Миколи Боярчікова консультували Тетяна Вечеслова і Петро Гусєв. Витримавши понад 250 подань, цей зразок романтичного балету досі прикрашає великий класичний репертуар театру.
А. Деген, І. Ступніков
Історія створення
На початку 1840-х років Пуні отримав замовлення на музику балету за знаменитим романом французького романтика Віктора Гюго (1802-1885) «Собор Паризької Богоматері» (1831). Лібрето було написано одним з найзнаменитіших балетмейстерів того часу Жюлем Жозефом Перро (1810-1892). Перро, який народився у Франції і з дитячих років виступав в Театрик на паризьких бульварах (за іншими даними - в цирках) як гротесковий танцівник, в класичному танці дебютував в Лондоні в 1830 році, але успіху не мав через свою невигідною зовнішності. У 1843 році його призначили на посаду балетмейстера в лондонський Королівський театр, і першим його дією стало запрошення Пуні як автор музики. Уже в 1843 році їм було поставлено балет Пуні «Ундіна», після чого почалася робота над «Есмеральда».
У лібрето «Есмеральди» Перро зберіг сюжетну лінію першоджерела, проте соціальна тема, настільки яскраво виражена у Гюго, в балеті була переведена в особисту драму. Потьмяніло найяскравіше протиставлення роману: потворного, але здатного на сильні почуття і великодушні вчинки безрідного найди Квазімодо красивому, порожньому і легковажному офіцеру Фебу де Шатоперу. Клод Фролло, зловісний герой роману, який займає в ньому одне з центральних місць, з служителя церкви перетворився в синдика. Пішла і тема, пов'язана з матір'ю Есмеральди, яка втратила дитину і яка дізналася вкрадену дочка в ненавидимой нею Есмеральди безпосередньо перед стратою дівчини. Більш того: трагічну розв'язку хореограф замінив благополучної, і Феб перетворився в традиційного балетного героя-коханця. «Трагічне має - на жаль! - мати щасливий кінець, інакше автора балету осягає доля Евріпіда, - з гіркотою говорив Перро. - Нам залишилися в спадок тільки казки ».
Проте, саме романтична поетика Гюго багато в чому визначила принципи хореографічної виразності. Для Перро сучасні література, театр і живопис були основними джерелами натхнення. «Задуманий Перро балет різко відрізняється від інших творів того часу, - пише Ю. Слонімський. - Активне мелодраматичні дію, живописні портрети головних героїв, строката і виразна натовп представників соціальних низів, різко окреслені інтереси дійових осіб робили «Есмеральду» Перро безпрецедентною за багатобарвності хореографічних картин ». Танцювальні номери балету доповнюють і розвивають драматична дія. Велику роль набувають масові танцювальні номери, що стають важливим елементом дії. У балеті яскраво проявляються загострення пристрастей, гострі конфлікти. Драматичні і комедійні елементи змішуються, народжуючи багатогранність драматургії. Сучасники визнали Перро творцем раніше небаченого жанру: «Йому першому належить честь винаходу так званих« Pas d 'action »і думка ввести в самі танці, звичайно складові тільки рамку балету, мета, зміст, міміку. Перро першим осмислив всі ці «Pas de trios», «Pas de quatre», «Pas de cinque» - найнуднішу і разом з тим майже необхідну частину балету », - писав один з російських рецензентів.
Прем'єра «Есмеральди» відбулася 9 березня 1844 року в Королівському театрі в Лондоні. Через чотири роки балет був поставлений на сцені петербурзького Маріїнського театру, ще через два - в Москві, а в 1856 році - в Парижі. Уже після смерті композитора, в 1886 році, М. Петіпа (1818-1910) здійснив нову, четирехактная постановку на основі хореографії Перро з додаванням музики Дриго. У 1935 році таку версію балету, в трьох актах, дев'яти картинах, поставила на тій же сцені А. Ваганова, яка залучила до роботи над «Есмеральда» композитора Р. Глієра. Пізніше в цій версії балет ставився на багатьох інших сценах. Протягом XX століття «Есмеральда» йшла на багатьох сценах Європи в постановках різних балетмейстерів. У Ленінграді на сцені Малого оперного театру було здійснено відновлення балету в первинному варіанті Перро.
музика
«Есмеральда» - балет, написаний за канонами романтичного театру середини XIX століття. Музика його не відрізняється оригінальністю, хоча і відзначена історичним і національним колоритом. Вона зручна для танців, відображає ситуації, але в той же час не несе в собі яскравих і глибоких характеристик персонажів.
Л. Міхеєва
Фото Даміра Юсупова / Великий театр
