Лев, замовлений Фердінандо I Медічі. 1 594
Скульптор - Фламініо Вакка (італ. Flaminio Vacca, 1538-1605). Лоджія ланчі, Флоренція
Сьогодні ми поговоримо про скульптуру Кватроченто, тому що, напевно, саме в скульптурі мистецтво зробило найбільший крок в порівнянні навіть з Проторенессансом. Це видно вже на самому початку XV ст., В першій його половині, на прикладі відомих скульпторів Донателло, Гіберті, Верроккьо. (Про нього вже був пост)
Рельєфи на одвірку порталу собору в П'яченці. XII в.
І щоб зрозуміти масштаб цього кроку, треба трошки відступити назад, бо романська архітектура Італії, на відміну, скажімо, від Франції та навіть від Німеччини, була не настільки заповнена скульптурою. Ну, ось рельєфи ... В основному, звичайно, романські рельєфи - це не дуже глибокі композиції, і практично зовсім відсутність круглої скульптури. Тобто для Італії було не дуже характерна велика кількість скульптури на фасадах. Це ми бачимо на соборах в П'яченці, Феррарі, знаменитої церкви Сан-Дзено у Вероні ... І це така італійська специфіка.
Портал церкви Сан-Дзено Маджоре, Верона
Почасти в Північній Італії можна бачити прекрасні, схожі на те, що ми бачимо в Німеччині, врата, наприклад, в тому ж Сан-Дзено, зі скульптурними зображеннями.
Магдебурзькі врата. XII в.
Собор Святої Софії, Новгород
До речі, схожі врата, так називані Магдебурзькі браму, ми можемо бачити у церкві Святої Софії в Новгороді. Звичайно, цю браму були колись привезені в Новгород із Західної Європи, але це була така загальна романська культура, яка використовувала фігури невисоких рельєфів і не дуже мудрі композиції.
Рельєф бронзових воріт церкви Сан-Дзено Маджоре. XII в.
Верона
Але поступово, звичайно, скульптура набирала свою пластику, і в XIII в. ми вже бачимо розвинені композиції. Ми згадували Нікколо і Джованні Пізано, які робили цікаві рельєфи і вже майже наближалися до круглої скульптури.
Зняття з хреста. Ок. +1259
Скульптор - Ніколо Пізано (італ. Nicola Pisano, ок. 1220-1280). Портал собору Святого Мартіна, Лукка
Можна згадати Арнольфо ді Камбіо, який робив і надгробки, і знамениту статую святого Петра, яка сьогодні знаходиться в Римі. Але все одно вони всі були прив'язані до площини, горизонтальній або вертикальній, стояли в нішах або були притуленими до стіни.
Статуя св. Петра. Ок. 1300
Скульптор - Арнольфо ді Камбіо (італ. Arnolfo di Cambio, ок. 1240-1310). Базиліка Св. Петра, Рим
А ось Кватроченто, звичайно, зрушило скульптуру, висунуло її вперед, може бути, вперше після античності повернуло скульптурі кругової обхід. Взагалі-то початком скульптури раннього Відродження вважається 1401 рік. Це знаменитий конкурс на прикрасу врат флорентійського баптистерія Сан-Джованні. Як ми знаємо, в цьому конкурсі переміг Гіберті. Хоча були два переможця, Брунеллески і Гіберті, але робив це Гіберті, ми до цього ще повернемося.
Жертвоприношення Авраама. 1401
Скульптори - Філіппо Брунеллески (італ. Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (ліворуч) та Лоренцо Гіберті (італ. Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). музей Барджелло
А почнемо розмову ми не з суперника Брунеллески, яким в цьому конкурсі був Гіберті, а з його друга Донателло, тому що саме Донателло можна вважати дійсно засновником скульптури кватроченто і взагалі ренесансної скульптури. Саме він зробив її такою пластично досконалою.
Донателло. XIX ст.
Скульптор - Джироламо Торріні (Girolamo Torrini, ок. 1800-1858). Галерея Уффіці, Флоренція
Ось, наприклад, статуя Донателло на фасаді галереї Уффіці. Ну, звичайно, вона пізніша і не може вважатися портретної, але тим не менше ми з неї починаємо.
Вигаданий портрет Донателло. 1767
Ілюстрація до «Життєпис» Джорджо Вазарі
Донателло, або Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, народився в сім'ї Нікколо ді Бетто Барді, багатого чесальщика вовни. Навчався він у майстерні Лоренцо Гіберті, де освоїв, зокрема, техніку бронзового литва, в чому, власне кажучи, і досяг успіху Гіберті.
Але на творчість Донателло більше вплинув не його безпосередній учитель, а його друг, Філіппо Брунеллески. Вони досить рано подружилися. Розробка Брунеллески лінійної перспективи вплинула і на погляд, на бачення простору Донателло. І взагалі їх дружба, - вони разом багато подорожували, їздили на розкопки в Рим - повернула Донателло до античного розуміння пластікі.Вазарі пише, що Донателло був дуже щедрою людиною, дуже люб'язним, ставився до друзів дуже добре, не надавав ніколи ніякого значення грошей. Його учні і друзі брали у нього стільки, скільки їм було потрібно. У його майстерні висів мішок, куди він складав гроші, і туди міг руку запустити будь-хто. Ми, звичайно, знаємо, що Вазарі був такою людиною, схильним до белетристики, але все-таки я думаю, що ця характеристика близька до реальності, тому що дійсно, судячи з усього, Донателло був людиною відкритою, щедрим, творчим і не сильно приземленим .
Церква Орсанмикеле. 1337-1350
Флоренція
Народився він в 1386 році. У 1410-ті він працює на так званих комунальних замовленнях, тобто на замовлення міста, і робить, як, власне, і багато, скульптуру для дуже цікавою церкви - Орсанмикеле. Зупинимося трошки на цій церкві, тому що в ній відзначилися багато скульптори цього часу і навіть більш пізнього періода.Сама по собі ця церква дуже цікава, тому що зовні вона ніяк не схожа на церкву. Це триповерхова досить великий будинок, що служило одночасно і зерносховищем, і церквою. Тобто на горішніх поверхах були контори і сховища, а в нижньому поверсі була каплиця, напевно, для того, щоб люди перед своїми оборудками могли помолитися.
Інтер'єр церкви Орсанмикеле, Флоренція
Сама назва Орсанмикеле перекладається як «Святий Михайло в саду», тому що на цьому місці колись був монастир, присвячений святому Михайлу, архангелу Михаїлу. Чи то там був сад, то він просто так називався, «в саду», тому що ідея Діви Марії в саду, або ангелів в саду - це така одна з позднеготических ідей, ніби як повернення до райського стану.
Табернакль церкви Орсанмикеле. 1352-1360
Скульптор - Андреа Орканья (італ. Andrea Orcagna, 1308-1368). Флоренція
Цікаво, що коли Флоренція пережила чуму, дуже багато вкладників стали вкладати сюди подяку Богу - свої пожертви. І поступово церква витіснила звідти зерносховище. Може бути, вперше, а може бути, навіть єдиний раз, тому що Флоренція все-таки дуже такий своєрідний місто, засноване на капіталі, на торгівлі, на все таке земне. Може бути, вперше, а може, навіть рідкісний єдиний раз мистецтво і релігія витіснили звідси ось цей ринковий елемент і весь нижній поверх віддали під церкву.
У 1348 році була чума, і ті, що вижили в епідемію чуми пожертвували 35 тисяч флоринів, що перевищувало річний бюджет міста. І якраз на ці гроші в Орсанмикеле зробили великий табернакль з мармуру з образом Богоматері роботи Бернардо Дадді. Це середина XIV ст., Коли дійсно звідси як би витіснили ось цей зерновий ринок, зерносховище і торгові лавки, які спочатку були в аркадах цієї будівлі. Церква розширилася і посіла практично весь перший поверх.
Скульптури в нішах фасаду церкви Орсанмикеле, Флоренція
А зовні вже різні ремісничі об'єднання, різні торговельні об'єднання стали замовляти своїх покровителів, статуї яких поміщали в найкрасивіших нішах.
Святий Георгій. 1415-1417
Мармур. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей Барджелло, Флоренція
Ось одну таку статую робить якраз Донателло, ще досить молодий. Він робить святого Георгія. І вже цей святий Георгій заявляє про молодого скульптора як про дуже цікавому, сміливому новатора, людину, яка не боїться відірвати скульптуру від стіни. Хоча вона в ніші поміщається, але вона вільно там стоїть, і так і здається, що святий Георгій може вийти з неї, і ми спокійній обійдемо його навколо і побачимо з усіх боків. Тобто вона така повноцінна.
Давид. 1408-1409
Мармур. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей Барджелло, Флоренція
Ще більш цікава робота, теж одна з ранніх, 1408 роки, - це «Давид». Але це ще не той «Давид», який прославив Донателло, а «Давид», який показує, що робота з каменем, робота з мармуром для Донателло дуже важлива, хоча, як багато, і в тому числі його вчитель Гіберті, він починав як ювелір. Але він йде від того, на чому зосереджуються інші, від розробок якихось окремих деталей, а радше він починає узагальнено трактувати форму, вільно даючи литися ось таким складкам, даючи свободу позі і т.д. Ми бачимо, що саме в особі Донателло скульптура йде від того, що було в готиці, таких графічних елементів, а переходить до дуже пластичним тлумаченням. Ну і, звичайно, сама голова Давида схожа на статую якогось римського юного бога - тобто явно він апелює до античної спадщини.
Давид. Фрагмент. 1408-1409
Мармур. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей Барджелло, Флоренція
Звичайно, найзнаменитішим твором Донателло є його бронзовий «Давид»
Давид. Ок. 1440
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей Барджелло, Флоренція
Тут трошки інша історія. По-перше, інший матеріал. І теж видно вільне ставлення скульптора з матеріалом і з формою. Тому що і в першому, більш ранньому «Давида», і в цьому ми бачимо, що він бере юна істота. Але якщо все-таки в попередньому «Давида», 1408 роки, вся фігура традиційно закрита одягом, тільки крізь нього ми бачимо хороші пропорції, вільний рух, постановку фігури, як у античності, з опорою на одну ногу, то тут Донателло роздягає свого героя , робить його, з одного боку, беззахисним ... А він його показує вже переможцем, показує попирающим однією ногою голову Голіафа.
Давид. Фрагмент. Ок. 1440
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей Барджелло, Флоренція
Давид дійсно за Святим Письмом, по Біблії, як ми читаємо, був юним. Він відмовився від обладунків, тому що будь-яку зброю йому були великі [i]. І він виходить з одного пращею. Правда, Донателло дає йому в руки меч, яким він, мабуть, відсік голову Голіафа. Але в одній руці він все одно тримає камінь, який він, власне кажучи, через пращу запускав в Голіафа. І ось це юне тіло, ще не оформилася до кінця, ще у нього немає якихось таких м'язів, які навіть будуть ... Відразу згадуєш «Давида» Мікеланджело, теж юного, але цілком в такий спортивної, що називається, формі.
Давид, в трьох ракурсах. Ок. 1440
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей Барджелло, Флоренція
Тут ми бачимо ось цей дійсно революційний крок вперед, тому що така майже юнацько-дівоцька краса цього героя якось не в'яжеться з цією боротьбою. І ти розумієш, що вчинив він її не людським зусиллям, а тієї Божою благодаттю, яка була в людині, відданому Богові. Він вийшов проти велетня Голіафа, сподіваючись лише на Божу силу. Ось це прекрасна, кілька кокетливий капелюшок - вона якось навіть не в'яжеться з образом воїна.
Проте саме такого Давида робить Донателло. Це скульптура, яка з усіх боків цікаво виглядає. Це скульптура, яка повністю зроблена в розрахунку на круговий обход.Можно навіть порівняти двох «Давидов», раннього і більш пізнього. Бронзовий Давид - це вже зріла робота, 1440 року. Давид, виконаний в камені, - це 1408, може бути, 1409 рік. У них є, звичайно, щось спільне, але видно, як всередині творчості Донателло йде завоювання пластики, об'єму, свободи, руху, пропорції і т.д.
Розп'яття. 1406-1408
Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Церква Санта-Кроче, Флоренція
Відомий суперечка Донателло і його друга Брунеллески. Вони на спір зробили розп'яття: Донателло для церкви Санта-Кроче, а Брунеллески для церкви Санта-Марія-Новела. Обидві церкви у Флоренції. І теж ми тут бачимо різницю підходів.
Розп'яття. 1410-1415
Скульптор - Філіппо Брунеллески (італ. Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Капела Гонді, церква Санта Марія Новела, Флоренція
Брунеллески починав як скульптор, але потім залишив скульптуру. Він завжди прагнув до гармонії, розраховував свій купол дуже скрупульозно, обдумував його, щоб простір було, щоб всі пропорції були дотримані. Тому його розіп'ятий Христос, хоча прекрасно виконаний анатомічно і прекрасно показані його страждання, все одно це гармонійний підхід, твір, яким можна любоваться.У Донателло все-таки показано тіло, яке вже спотворюється смертю, вже в ньому немає гармонії, воно як би обвисає , тому що для Донателло важливіше була ось ця правда образу. Як правда торжествує в юному Давида, така своєрідна правда, він як би підкреслює цю юність, яка сама не могла перемогти, а перемогла тільки Божою силою, так і тут - ми бачимо обвисання цього тіла, яким вже неможливо милуватися, а можна тільки ридати і плакати.
Мадонна Пацці. 1425-1430
Мармур. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Державні музеї Берліна
Звичайно, він був не тільки майстер круглої скульптури, але і майстер рельєфу, і його рельєфи прекрасні. Ось знаменита «Мадонна Пацці», де він робить в рельєфі не просто образ, а образ психологічно дуже наповнений. Взагалі, треба сказати, заслугою Донателло було те, що він як би йде від відсторонених образів в скульптурі, а йде до такого ось реалізму. Реалізм розуміли в цей час як правду земного. У Середньовіччі, звичайно, реалізмом називалося споглядання небесного, тобто небесної реальності. Найреальнішим, єдиною реальністю той же Фома Аквінський називає Бога, все інше реально рівно настільки, наскільки присутній в ньому божественне.
Madonna di Citerna sculpure de Donatell Madonna della Mela
А з цього часу, починаючи з Кватроченто, навіть, може бути, трохи раніше, коли погляд з небес опускається на землю, реалізмом вже називається те, що відображає правду життя. І тут така, можливо, не дуже красива Богородиця, чи не ідеальний образ, але зате це образ реальної матері, яка з реальним почуттям обіймає свого сина. У нас якось дуже прийнято це принижувати і говорити, що ось, починається період, коли Богоматір малюють як просту флорентийка, жительку Сієни або будь-якого іншого міста. Але насправді для тих майстрів це було завоюванням: вони показували, що це не абстрактні почуття Святої Діви Марії до свого сина, а це реальні почуття. А якщо це реальні почуття, значить, це реальність Боговтілення, значить, реальні будуть і страждання Матері і Сина і т.д. Тобто для майстрів Відродження цей реалізм був наповнений релігійним переживанням, наближенням Бога до людини. Зазор між небом і землею стає все менше.
Бенкет Ірода. 1423-1427
Бронза. Скульптор - Донателло (іт. Donatello, 1386-1466). Баптистерій Сієнського собору
Деякі дослідники пишуть, що Донателло «малює різцем», що він в свої рельєфи вносить багато мальовничого. По-перше, ми бачимо, що він вносить перспективу. У нього є кілька планів в рельєфі. Ось, наприклад, в рельєфі сиенского баптистерія відома композиція «Бенкет Ірода». Ми бачимо в архітектурі кілька планів. Це те, що ще не всім вдається зробити в живописі, а Донателло вже робить це в скульптурі. Може бути, в цей час він - найбільш послідовний в цьому сенсі учень Брунеллески, який розробляв перспективу, звичайно, застосовував її в архітектурі, застосовував її в малюнках і т.д. Але найбільше, звичайно, ми це бачимо у Донателло.
Смерть Христа. 1446-1453
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Базиліка Святого Антонія, Падуя
Або ось, наприклад, цей рельєф в Пізанської соборі Святого Антонія, де зображений померлий Христос. Тут теж є анатомія людського тіла, матеріальність складок. Тут, може бути, немає перспективи, тому що є дуже чіткий задник, але, в усякому разі, є ось це прагнення до достовірності. Реалізм розуміється як достовірність. Ти дивишся на це і розумієш, що страждання Христа реальні. Реально його людське тіло, реальні його людських страждань і реальна його людська смерть.
Благовіщення. Вівтар Кавальканті. Ок. 1435
Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Церква Санта-Кроче, Флоренція
Іноді здається, що він йде в навмисну брутальність, грубуватість, але іноді він робить і дуже витончені речі, як, наприклад, ось це знамените «Благовіщення». Це вівтар Кавальканті в церкві Санта-Кроче - Святого Хреста. Тут застосовано навіть золото з мармуром, і дуже витончено зроблена ця сцена, коли архангел Гавриїл приносить діві Марії звістку про народження Спасителя. Ця композиція дуже цікава саме в тому плані, що тут скульптура наближається до живопису. Навіть ось ця золота оброблення надає мальовничість пластиці.
Благовіщення. Фрагмент. Архангел Гавриїл. Ок. 1435
Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Церква Санта-Кроче, Флоренція
І, звичайно, ми знову бачимо дивовижні лики. Вони абсолютно людські, просто з людської психологією. Такий кілька здивовано-піднесений архангел, така дещо споглядальна і трохи перелякана Марія.
Вазарі пише так, називаючи його Донато:
Це дуже важліве зауваження, тому что, як я вже говорила, разом з Брунеллески Донателло їздив на розкопки в Рим. Дійсно, багато чого ще не було розкопано, і то мале, що він бачив, він якось відразу запроваджував в свої роботи. Мабуть, він настільки був захоплений античністю, що заразив і одного зі своїх замовників, найвпливовішого, Козімо Медічі, так що той набував античні речі. І він же, Донателло, їх реставрував. Це дуже важливий момент, тому що в період кватроченто дійсно відбувається накопичення знань про античність. Можна сказати, що повернення до античності відбулося трошки раніше, що воно було швидше інтуїтивним. А з цього часу розвивається археологія, розвиваються, як ми б сказали, і наукові знання, тобто дослідження і реставрація, накопичення документальних знань і т.д. І все це відразу виливається і в художню практику. У Донателло, у всякому разі, дуже добре це видно.
Рим в XV в. Нюрнберзька хроніка (лат. Liber Chronicarum, ньому. Die Schedelsche Weltchronik). Інкунабула. тисяча чотиреста дев'яносто три
Одним з блискучих і, може бути, перше в цьому жанрі творів є кінна статуя кондотьєра Гаттамелати, яка була зроблена Донателло для Венеції. Напевно, після знаменитої античної кінної статуї Марка Аврелія, на яку явно орієнтувався Донателло (він її бачив, звичайно, в Римі), це наступна така значна кінна фігура. Знову ж вона розрахована на круговий обхід, дуже монументальна, дуже виразна. На неї потім будуть орієнтуватися і інші скульптори. Але спочатку, може бути, два слова про те, кого, власне кажучи, прославив цим пам'ятником Донателло.
Кінна статуя кондотьєра Гаттамелати. 1447-1453
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Соборна площа, Падуя
Еразмо де Нарни був правителем Падуї. Гаттамелата - це прізвисько. Воно досить дивно звучить по-італійськи, тому що «Гатта» - це по-італійськи «кішка», а «Мелатія» - «стільники». Тому це прізвисько дуже по-різному пояснюють. Всі разом - або «плямиста кішка», або «медоточивими кішка», що могло ставитися до його характеру. Може бути, улесливим була людина. Або «кішка кольору меду». Може бути, він якісь обладунки такі носив плямисті. Деякі зводять це прізвисько до прізвища його матері - Гаттеллі. А деякі пояснюють це тактикою, умінням заманювати противника, як кішка. Загалом, дуже незрозуміло. Для нас, по-російськи, це звучить нормально, а для італійців це звучить трохи дивно.
Кінна статуя кондотьєра Гаттамелати. Фрагмент. 1447-1453
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Соборна площа, Падуя
Донателло відлив цю статую в 1447 році, але встановлена вона була набагато пізніше, вже в 1453 році. Як я сказала, зразком послужив пам'ятник Марка Аврелія, який зараз стоїть на Капітолії.
Кінна статуя кондотьєра Гаттамелати. 1447-1453
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Соборна площа, Падуя
Але тут якось все більш брутально: більш потужний кінь і так трошки міцно, навіть, я б сказала, що не дуже витончено сидить на ньому сидів. Трошки вкорочені його ноги, щоб вони не звисали, спеціально він вкоротив ці ноги. А щоб дві фігури якось з'єднати, Донателло надходить дуже цікаво: з одного боку він дає жезл в праву руку кондотьеру, а зліва у нього діагонально висить меч. І ця діагональ як би виводить з статики фігуру коня. У всякому разі, це дійсно монументальний і дуже значне твір, що показує, що Донателло вмів монументально мислити.
Іоанн Хреститель. 1455-1457
Бронза. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Сиенский собор
Якийсь час він живе в Сієні, потім повертається знову до Флоренції. Подейкували, що він під кінець життя мало працював, може бути, багато хворів. Він, до речі, довге життя прожив, коли він помер, йому було близько 80 років, що, звичайно, для того часу досить значний термін життя. Але навряд чи можна про нього сказати, що у нього під кінець життя вичерпалася творча енергія. Хоча іноді деякі дослідники про це пишуть, називаючи його пізні роботи трошки ретроградними, що повертаються до якоїсь до-возрожденческой пластиці, трошки, може бути, більш готичними.
Каяття Марії Магдалини. 1455-1456
Дерево. Скульптор - Донателло (італ. Donatello, 1386-1466). Музей собору, Флоренція
Мені це не здається. Мені здається, що вони, можливо, менш монументальні, ось якщо ми подивимося, наприклад, дві останні роботи - скульптури Іоанна Предтечі та святої Марії Магдалини. Вони позначені 1450-ми роками, швидше за все, це 1455-й, тобто це навіть не найостанніше, а попереднє перед смертю десятиліття. Може бути, дійсно, до кінця життя він не так багато працював. Але ці роботи, виконані ближче до кінця життя, показують, що все-таки він залишається скульптором, який дуже чітко відчуває пластику людського тіла.
Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1 427
Тут він, звичайно, робить досить докладні одягу. І він відчуває скульптуру не просто як зображення якоїсь абстракції, а він як би вживається в кожного свого героя, він бачить людину. Він бачить людину в Іоанна Предтечу, він бачить кається, вже втратила всю свою красу Марію Магдалину. Але видно, що всередині він співчуває їй. Він - скульптор, який пропускає все через себе. Що ми не побачимо, скажімо, у інших скульпторів. Тому можна сказати, що він дійсно багато в чому основоположник. Хоча Гіберті, може бути, починає раніше, він навіть у нього вчився, але багато ключового, поворотного зробив саме Донателло.
Портрет Донателло. 1490-1550
Фрагмент картини «П'ять засновників флорентійського мистецтва». Невідомий художник. Лувр, Париж
На відомої панелі роботи Паоло Уччелло, де зображені п'ять художників Відродження, він зображений вже в такому похилому своєму віці, мабуть, яким його запам'ятав вже наступне покоління майстрів.
Donatello, santi stefano e lorenzo, 1434-43
Твори Донателло в ризниці церкви Св. Лаврентія у Флоренції - барельєфи-медальйони, що зображають євангелістів натхненними або зануреними в думу, а також сцени з житія Іоанна Хрестителя, повні драматизму. Там же можна милуватися відлитими їм дверима з фігурами апостолів і святих. Донателло передавав пристрасті різко, з деякою жорсткістю, іноді навіть в відразливих формах, як наприклад, в виконаному з фарбованого гіпсу барельєфі «Положення в труну», що знаходиться в церкві Св. Антонія в Падуї. Те саме можна сказати і до останнього твору скульптора, закінченому після смерті автора його учнем Бертольдо, - барельєфів двох кафедр церкви св. Лаврентія, що зображує Страсті Господні.
Гробниця антипапи Іоанна XXIII
Донателло створив також, разом зі своїм учнем Микелоццо Мікелоццо, кілька надгробних пам'ятників в церквах; особливої уваги заслужіваетмонумент розвінчати папі Іоанну XXIII, що послужив зразком для численних надгробних пам'ятників, створених в XV-XVI століттях у багатьох церквах Італії.
Останні роки свого життя Донателло провів у Флоренції, працюючи до глибокої старості. Помер в 1466 році, похований з великими почестями в церкві Сан-Лоренцо, прикрашеної його роботами.
Вазарі пише: «Смерть його заподіяла нескінченне горе його співгромадянам, художникам і всім, хто знав його за життя. Тому, щоб після смерті вшанувати його більше, ніж шанували його за життя, влаштували йому почесне похорон в зазначеній церкви, і проводжали його все живописці, архітектори, скульптори, золотих справ майстри і майже весь народ цього міста, в якому ще довго не переставали писати в честь його різного роду вірші на різних мовах ... »Я думаю, що тут Вазарі не перебільшував, тому що дійсно Донателло прожив таку довге життя, пережив свого вчителя Гіберті, пережив свого друга Брунеллески, і в такому почесному віці його, звичайно, оче ь багато звеличували.
Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, firenze, 1400-1430 ca
Niccolo da Uzzano by Donatello - cast
Портретні погруддя - галузь пластики, улюблена греками і римлянами і зовсім залишена в середні століття, - була відроджена Донателло. Деякі дитячі бюсти Донателло в високого ступеня вірно відтворюють дійсність і надзвичайно миловидні. Донателло з незвичайною вірністю передбачав враження, яке його роботи будуть виробляти на відомій відстані, і вмів визначати ступінь їх законченності.Некоторие з його бюстів чудові по своїй індивідуальності і як не можна більш типова [чого?]. Донателло з незвичайним умінням передавав духовне життя особи, яку.
Baptismal font of the Siena Baptistry, Donatello
А було за що звеличувати! Дійсно, він першим, наприклад, почав вивчати механізм руху. Ось чому у нього такі вільні фігури: тому що він вивчав механізм руху людського тіла. Він намагався в своїх скульптурах не просто повторити принцип античної скульптури - опора на одну ногу, - а повторити ось цей рух. У нього завжди більш складний рух. Він першим зобразив у своїх рельєфах масове дійство. Він став трактувати одяг в зв'язку з пластикою тіла.
Saint Jerome by Donatello
Він поставив завдання висловити індивідуальний портрет в скульптурі. Його святих хочеться назвати портретними. Не просто канонічне зображення з таким загальним виразом обличчя, а щось таке психологічне та реалістичне, що дає індивідуальність того чи іншого персонажу.
Він довів до досконалості бронзове лиття, моделировку мармуру. Він дуже ретельно, дивно обробляв роботи з мармуром. Кругла скульптура - він перший ось так вільно робив цей круговий обхід. І, звичайно, ось ці триплановістю рельєфи - тобто він ввів перспективу в рельєфи. Все це зробив саме Донателло.
джерела
Донателло: Альбом / Автор-упорядник М. Лібман; Оформлення художника Е. Ганнушкіна. - М .: Ізогіз, 1960. - 52 с. - (Майстри світового мистецтва).
Історія мистецтва зарубіжних країн. Середні віки, Відродження. М., «Образотворче мистецтво», 1982
Історія закордонного мистецтва. М., «Образотворче мистецтво», 1984
Лібман М. Я. Донателло. - М .: Мистецтво, 1962. - 252 с.
Флоренція. Місто і його шедеври. Флоренція, CASA EDITRICE BONECHI, 1994
Історія світового мистецтва. БММ АО, М., 1998
https://magisteria.ru/
Серія Повідомлень " скульптура ":
Частина 1 - Особливості готичної скульптури
Частина 2 - Пам'яті Віри Гнатівна Мухіної
...
Частина 16 - Забуті скульптори епохи Ренесансу
Частина 17 - Майстри Відродження: Андреа Верроккьо
Частина 18 - Скульптори Відродження: Донателло
Частина 19 - Мікеланджело Буонарроті (1) Юність генія
Частина 20 - Мікеланджело Буонарроті (2) Період 1500-1508гг.
...
Частина 27 - Казковий сад скульптур Бруно Торфс в Австралії
Частина 28 - Невідомі таланти Сари Бернар: Як епатажна актриса ваяла чуттєві скульптури і писала книги
Частина 29 - Порцелянові квіти від Володимира Канівського
